"...y al comienzo no reconoció su isla natal" [Homero, La Odisea]

Las hijas de Ulises… ¿Dónde está su tierra? ¿Dónde residen sus orígenes? Heredan el exilio. En el cuerpo, en su inconsciente más profundo, en su trayectoria de vida. Esta obra de danza contemporánea aborda esta temática, evocando la ambivalencia, la nostalgia y la riqueza, que implica el exilio también para aquellos que lo heredaron.

14/1/11

Desafio y objetivos

El objetivo fundamental de esta obra radica en trabajar, sensibilizar, y profundizar la vivencia de las hijas del exilio a través de un proceso de creación en danza contemporánea.
El desafío de este proyecto consiste en abrir el proceso de creación artístico a los actores involucrados en la temática de la obra. Es decir realizar una co-producción creativa en donde los actores sociales (los hijos del exilio) junto con el equipo de trabajo (bailarinas y coreógrafas) generen una sincronía que apueste a acercar una concepción de la danza desde la propia vivencia de los cuerpos implicados.
Los objetivos del proyecto son entonces:
• Crear una obra de danza contemporánea a partir de una investigación artística que evoque un proceso histórico fundamental del Uruguay: el exilio y el retorno a través de la vivencia de los hijos de exilados.
• Involucrar en el proceso creativo a los actores sociales concernidos.
• Articular el trabajo de la memoria, de la reconstrucción de la historia y de la vivencia de los cuerpos a través de la danza.
• Sensibilizar a la población sobre la temática desde otra perspectiva, que evoque espacio, movimiento y música.
• Investigar nuevas herramientas de composición en danza contemporánea a través de talleres interdisciplinarios.
• Formar un equipo de investigación interdisciplinario que aporte a la creación de la obra de danza contemporánea.

Tres Grandes Causas Motivacionales


Desde el comienzo hay tres grandes causas que motivan este proyecto.
En primer lugar la importancia, histórica, social y política de trabajar con la memoria a partir no solo desde de la palabra sino también a través del movimiento, a través de los cuerpos. No solamente a través de lo que fue el exilio y el retorno sino como hoy y aquí lo viven en esta instancia espacio temporal los hijos del exilio. 
Nos planteamos introducirnos en aquel tiempo-espacio de la infancia, de la adolescencia que constituyen momentos fundamentales en la construcción de la identidad. La herida simbólica de no conocer la tierra de sus padres es vivida al mismo tiempo a través de la reparación de un posible retorno. Los hijos de exilados no son exilados. Heredan el exilio, con todo la carga ambivalente que ello implica.
La esperanza de reencontrar un día su tierra primera pautó no solamente proyectos políticos e intelectuales sino la vida cotidiana y sus cuerpos. Vivieron con la inocencia de creer en el retorno, sin embargo el tiempo pasa para aquel que parte y para aquellos que se quedaron. Porque “nadie nunca se baña dos veces en el mismo río”, nos dice Heráclito. Todo cambia, no hay ya más certidumbres posibles.
Es aquí donde radica la esencia de la obra: el retorno no solo se vuelve complejo, inaccesible, casi fantasmático para el propio exilado sino aún más para los hijos de este exilio.
En segundo lugar al reconocer mi propia implicancia en este proyecto, afirmo así la importancia de la subjetividad del creador en la construcción de la obra.
Por último, involucrar a los actores sociales (hijos de exilados), en la co-construcción de la obra es abrir el proceso de investigación artística a los sujetos que vivieron  directamente esta historia.

Proceso de creación



Es en este sentido que se consideran tres momentos del proyecto:
  • En un comienzo se propone una aproximación general a la temática:
Estudiar la producción teórica sobre el exilio; recopilar material bibliográfico y audiovisual; asesorarse con especialistas en la temática (Facultad de Humanidades, de Psicología, de la UdelaR);
  • En una segunda etapa se realizarán encuentros-talleres (con un máximo 20 personas participantes) de introducción a la danza contemporánea con las “historias de vidas” de los actores involucrados a partir de soportes metodológicos específicos dirigidos por una especialista que evoquen al mismo tiempo la macro Historia (exilio) con la vivencia subjetiva de esa Historia (es decir micro historia: historicidad) .Trabajaremos árbol genealógico, proyecto parental y el hoy y aquí de los entrevistados. En los talleres junto a los hijos de exilados se buscará compartir y reflexionar sobre las vivencias de cada uno dentro de un contexto social, apostando a trabajar la temática en grupo.
Como producto de los encuentros se propondrán ejercicios de improvisación y de composición que servirán como insumo a la construcción coreográfica final.
  •  Última etapa: la creación de la obra de danza.


Se trabajará en torno a cuatro ejes:
  • En primer lugar se plantea el nacimiento en el exilio y sus repercusiones: más allá de la nostalgia, de la pérdida y del desarraigo que implica el ser exilado cohabita al mismo tiempo para estos padres el sentimiento profundo de dar vida.
  • En segundo lugar trabajaremos con la memoria, con el recuerdo, con imágenes, sensaciones, vivencias que los hijos de exilados guardan en si mismo, no solamente desde el lugar de lo conciente y de lo inconciente sino desde la impronta que el exilio ha dejado en sus propios cuerpos.
  • En tercer lugar se trabajará el retorno. El exilado político vivió en la espera, tenso, muchas veces suspendido en el tiempo y en el espacio. El retorno se vuelve conflictivo, ambivalente haciendo coincidir la nostalgia y la esperanza.
Por último se propone abordar el presente. El retorno marca inexorablemente la confrontación con utopías y sueños. Esa tierra, para muchos hijos de exilados hasta ayer desconocida se torna realidad. Incomprensible por momentos, a veces rechazada, otras,  aceptada 

  • con la alegría del reencuentro con la familia que nunca se tuvo. Junto al sentimiento de “otredad”, de ser distinto emerge el desafío de poder construir un proyecto de vida aquí y ahora que guarda al mismo tiempo en la memoria el allá y el ayer.

Ficha Técnica

/Dirección General: Leticia Ehrlich
/Composición e interpretación: Manuela Castellano, Leticia Ehrlich,
Florencia Ferrer Esquivel, Mariana Porciúncula, Florencia de Freitas.
/Música original: Ernesto Naishtat, Eduardo García, Gustavo Castellano
/Ambientación Sonora: Facundo Fernández Luna
/Diseño de vestuario: Gabriela Fagúndez
/Diseño de Luces: Martín Blanchet
/Fotografía y diseño gráfico: Renata Castellano
/Diseño blog: Cecilia Brum, Renata Castellano
/Textos: Florencia Basallo, Gustavo Castellano
/Coordinación talleres: Ana María Araújo
/Producción: Danilo Urbanavicius

Reseña sobre los integrantes del proyecto


Leticia Ehrlich
Bailarina, coreógrafa y docente de danza. Egresada del Centro de Artes dirigido por Ema Häberli y Numen Vilariño. Egresada del Plan Piloto de danza contemporánea de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República.  Licenciada en Artes del espectáculo con mención en danza de la Universidad de París VIII. Ganadora de Fondos Concursables en la categoría danza edición 2009 con el proyectos “Tres miradas, una danza”.
Florencia de Freitas
Egresada de la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, división ballet (MEC). Estudió Danza Moderna  con Hebe Rosa en la Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay. Continuó  sus estudios en el Instituto Limón (NYC), donde recibió una beca para realizar el Professional Studies Program.
Participó también en  diferentes cursos  en el exterior (Cuba, Chile, Paraguay y Argentina) y en nuestro país con maestros extranjeros. Participa como coreógrafa del proyecto ganador de fondos concursables “Tres miradas una danza” en el 2009 con gira en el interior del país.

Manuela Castellano
Egresada de la Escuela de Danza Moderna de dirigida por Hebe Rosa en diciembre de 2008. Cursa talleres de danza a cargo de Virginia Barcelona (Buenos Aires,2004) y Marina Giancastro (Teatro San Martín, Buenos Aires, 2005) . En 2005 viaja a Cuba  y participa del talleres de danza conLuis Roblejo, docente de la Compañía de Danza de Cuba . Participa como bailarina del proyecto ganador de fondos concursables “Tres miradas una danza” en el 2009 con gira en interior del país.
               
Actualmente docente de danza contemporánea en la Primera Escuela de Danza Moderna de Montevideo.

Mariana Porciúncula     
Egresada de la Facultad de Psicología – UDELAR. Egresada del Plan Piloto de Danza  Contemporánea – UDELAR. Egresada del “Centro de Arte” bajo la Dir. de Ema Haberli. Formación en la Universidad Federal de Bahía (Brasil) – Disciplinas de graduación y pos-graduación – 2006. Participa en cursos de educación permanente en video danza de la Escuela Nacional de Bellas Artes (2005 al 2010). Toma clases con docentes nacionales e internacionales: David Farías, Juan Kruz Díaz de Garaio, Julia Lamas, Martín Molinaro,  Ximena Castillo, Carolina Silveira,  Rodolfo Vidal entre otros.

Contacto

Danilo Urbanavicius
2064 4242
098 745 227
danurb9@gmail.com

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